Imprimir

'1898. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS', 'VERANO 1993' Y 'ABRACADABRA', PRECANDIDATAS PARA LOS OSCAR

Una de estas tres películas será la encargada de competir para la nominación a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la 90 Edición de los Premios de la Academia de Hollywood. 

Esta mañana, la presidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, ha dado a conocer cuáles son las películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar 2018. Dicha selección ha salido de entre los 42 largometrajes estrenados entre el 1 octubre de 2016 y el 30 de septiembre 2017.

Los títulos finalistas han sido una cinta histórica, un drama basado en hechos reales y una comedia: '1898. Los últimos de Filipinas', 'Verano 1993' y 'Abracadabra'.

La primera película de Salvador Calvo cuenta como un grupo de soldados se mantuvieron en un destacamento sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, durante 337 días, a pesar de que España ya había cedido la soberanía a Filipinas. Protagonizada por Luis TosarÁlvaro Cervantes Javier Gutiérrez entre otros, la película obtuvo nueve nominaciones en los últimos Premios Goya, haciéndose con el de Mejor diseño de vestuario.

 


Otra ópera prima también está en la preselección: 'Verano 1993' de Carla Simón, ganó el premio a Mejor Ópera Prima en la pasada Berlinale y se hizo con la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga. La cinta se basa en la experiencia personal de la directora, y está protagonizado por Bruna CusíDavid Verdaguer y las debutantes Laia Artigas Paula Robles.

  


Pablo Berger acaba de estrenar su tercer largometraje, 'Abracadabra'. La comedia negra protagonizada por Maribel VerdúAntonio de la Torre y José Mota, es la tercera seleccionada por la Academia. Su anterior trabajo, 'Blancanieves', fue la candidata final hace cinco años para representar a España en la 85 Edición de los Oscar. 

  


Para conocer la elegida, habrá que esperar hasta el 7 de septiembre. 
Imprimir

El Festival de San Sebastián anuncia 13 películas de la sección Nuevos Directores

Trece primeras y segundas películas de cineastas de Argentina, Bélgica, Colombia, Corea del Sur, Chile, China, España, Filipinas, Francia, Suecia, Suiza y Taiwán competirán en la edición 2017 del Festival de San Sebastián por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y el director de la Red de Gipuzkoa de Kutxabank, Ander Aizpurua, han desvelado hoy los títulos de que competirán en esta sección, que busca dar a conocer nuevos cineastas, así como nuevas formas de pensar y hacer cine. 

Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos en los que se mueven los proyectos de esta sección en la 65ª edición del Festival de San Sebastián.

El debut en el largometraje del sueco Jens Assur, tituladoKorparna / Ravens, cuenta la historia de un joven cuyo padre está empeñado en que continúe con la granja propiedad de la familia. Fotógrafo y cineasta, los cortos de Assur han sido estrenados y premiados en Cannes, Clermont-Ferrand, Tribeca o Sundance.
Cargo, director y guionista belga Gilles Coulier, retrata el conflicto de los tres hermanos de una familia al borde del abismo. Coulier es conocido por la serie de televisión Bevergem / The Natives, y uno de sus cortos fue seleccionado en la Cinéfondation y otro compitió en Cannes.

La directora colombiana Laura Mora estrenó en 2015 su primer largo, Antes del fuego, seleccionado en el Festival de Cartagena de Indias. Su segunda película, Matar a Jesús, es su proyecto más personal, inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002.

Tigre es el primer largometraje de la cineasta argentina Silvina Schnicer y de Ulises Porra, director catalán afincado en Buenos Aires, tras codirigir y escribir juntos el cortometraje La bicha, Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Cuentan la historia de una mujer que regresa, después de mucho tiempo, a una isla del Delta del Tigre.

Producida por Juan de Dios y Pablo Larraín y Fernanda del Nido, Princesita es el segundo largometraje de la chilena Marialy Rivas, que debutó con Joven & Alocada, que ganó el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Aquí narra la experiencia de una niña de 12 años en una secta.

‘Matar a Jesús’ de la colombiana Laura Mora .

Tras su primera película, Jimmy Rivière, el actor y cineasta francés Teddy Lussi-Modeste dirige su mirada en Le Prix du succès / The Price of Success a un cómico en ascenso al que el éxito le conduce a enfrentarse a su hermano.

Le semeur / The Sower es la primera película de Marine Francen, que ha ejercido como asistente de Michael Haneke y Olivier Assayas. Cuenta en el reparto con la actriz belga Pauline Burlet, Géraldine Pailhasy Alban Lenoir para contar la historia de un pueblo brutalmente privado de hombres.

Una adolescente de quince años debe afrontar cambios radicales en su cuerpo en Blue My Mind, primer trabajo de la directora suiza Lisa Brühlmann.

Pok-ryuk-eui Ssi-at / The Seeds of Violence, ganadora de la competición nacional en el Festival de Jeonju, es un film dirigido por Lim Tae-gue que muestra la evolución de un soldado del ejército surcoreano que intenta denunciar los abusos de un superior.

El cineasta taiwanés Lai Kuo-an presenta en San Sebastián su primer largometraje, A Fish Out of Water, sobre un niño que pide a sus padres que le ayuden a encontrar a los progenitores de su vida anterior.

En Pailalim / Underground, el primer largometraje de Daniel Palacio, producido por el filipino Brillante Mendoza, el protagonista es un hombre sin hogar, que vive en un cementerio y no puede costear el tratamiento médico de su hija, gravemente enferma.

La directora suiza Lisa Brühlmann participa en la sección con ‘Blue My Mind’.

Wang Feifei, comisario del Festival de Cine Independiente de China, construye su primer largometraje, He ri jun zai lai / From Where We’ve Fallen, en torno a cuatro elementos: una pesadilla, un hombre enfadado, un escándalo sexual y un brazalete de vidrio.

Alberto García-Alix. La línea de la sombra, que indaga en el universo del fotógrafo español, es el primer trabajo del coruñés Nicolás Combarro, artista que ha trabajo en la fotografía y la escultura.

En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Las dos últimas ganadoras de esta sección han sido estrenadas en España: El novato y Park.

El Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España. Las películas de esta sección son también candidatas al Premio EROSKI de la Juventud, que escoge un jurado compuesto por 300 estudiantes de entre 18 y 25 años.

Fte:cineytele
Imprimir

'El ciudadano ilustre' y Almodóvar ganan unos Platino de autor

La comedia negra argentina, 'El ciudadano ilustre', gana el premio a mejor película y Pedro Almodóvar se lleva el Platino a la mejor dirección por 'Julieta', en una gala festiva y reivindicativa con Venezuela, lo latino y las víctimas del franquismo

El director español Pedro Almodovar tras recibir el premio Platino a la Mejor Dirección por la película "Julieta",durante la ceremonia de entrega de los IV Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrada esta noche en la Caja Mágica, en Madrid
Pedro Almodovar tras recibir el premio Platino a la Mejor Dirección por la película "Julieta"

Argentina y España se han repartido los principales Premios Platino de esta cuarta edición, celebrada en Madrid, que ha reconocido al cine latinoamericano que ha recorrido los grandes festivales de cine, como Cannes o Venecia. El ciudadano ilustre, comedia negra dirigida por Mariano Cohn, Gastón Duprat, ha logrado tres premios, entre ellos mejor película, mejor guion y mejor actor, para Óscar Martínez, que interpreta a un premio Nobel de literatura estirado que regresa al pueblo donde nació. 

El cine español ha ganado el resto de galardones importantes. Pedro Almodóvar es el mejor director latinoamericano este 2017 con Julieta. Almodóvar ha dedicado el galardón a los cientos de miles de familias españolas que siguen buscando a los desaparecidos durante la guerra.

"Si os dicen por ahí que esto es abrir heridas, es todo lo contrario, sacar a los muertos y desaparecidos de las cunetas es cerrarlas y acabar por fin con las heridas de la guerra civil".

Julieta también le ha dado premio al compositor Alberto Iglesias, que ha ganado el Platino a la mejor banda sonora. La otra cinta española vencedora ha sido Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, que ha logrado cuatro premios en las categorías más técnicas: mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte y sonido.

El premio a mejor interpretación femenina se lo ha llevado la actriz brasileña Sonia Braga por Acuarius, donde interpreta a Doña Clara, una mujer jubilada que se resiste a que una constructora le expropie su piso. "Ha sido el mejor guion de mi carrera", confesaba la veterana actriz, encantada de representar con esta película a su país.

Este año se incluían por primera vez las series de televisión en una categoría, la de mejor serie o miniserie, donde competían dos ficciones españolas, Velvet y El ministerio del tiempo, pero que ha ganado Cuatro estaciones de La Habana,dirigida por Félix Viscarret y basada en las novelas de Leonardo Padura, es una coproducción entre España y Cuba estrenada en nuestro país en Movistar Plus

Una gala se ha movido entre la fiesta y la reivindicación. Dos horas y veinte de ceremonia, presentada por la actriz Natalia Oreiro y el humorista Carlos Latre,plagada de actuaciones musicales, como el mix entre Gente de Zona y Los Del Ríocantando "La Macarena" como broche final, o el rapero Arkano improvisando en el patio de butacas, demostrando que se puede hacer un rap en unos premios de cine.

La reivindicación ha girado, por un lado, entre las peticiones de más unidad entre la comunidad latina para hacer frente al cine anglosajón y, por otro, de mensajes de apoyo a la situaciónn en Venezuela. Ya en la alfombra roja se vieron algunas vanderas venezolanas boca abajo en señal de protesta y algunas pancartas. Sobre el escenario ha sido el discurso de Lorenzo Vigas, director venezolano que ha ganado el premio a mejor opera prima con Desde allá el más específico: "Igual que nos hemos unido en el cine en estos premios, ojalá todos nos podemos unir para apoyar a Venezuela en este momento". También ha habido críticas contra Trump, como la de Hernán Zin, ganador del premio a mejor documental por Nacido en Siria, que ha pedido menos muros y más uniones.

El momento más emotivo ha sido el discurso de Edward James Olmos recogiendo el Platino de Honor. "Son muchos los que han dado su vida para que podamos estar esta noche juntos", decía el actor de Corrupción en Miami o Blade Runner.  "Nunca dejé que el hecho de ser latino, donde muchos pueden considerar un ambiente hostil como Hollywood, fuera un obstáculo en mi carrera como actor y activista", decía Olmos. "Nos tienen miedo", añadía en referencia a Estados Unidos donde, asegura, el prejuicio hacia lo latino sigue existiendo. Precisamente México, país de origen del actor, será el encargado de organizar la ceremonia de los Premios Platino 2018, que se celebrarán en Cancún.

PREMIOS PLATINO 2017

Mejor película: El ciudadano ilustre, Mariano Cohn, Gastón Duprat (Argentina)

Mejor dirección: Pedro Almodóvar por Julieta (España)

Mejor actor: Óscar Martínez por El ciudadano ilustre (Argentina)

Mejor actriz: Sonia Braga por Acuarius (Brasil)

Mejor serie de televisión: Cuatro estaciones en La Habana, Félix Viscarret (España, Cuba)

Mejor guion: Andrés Duprat por El ciudadano ilustre (Argentina)

Mejor cinta de animación: Psiconautas los niños olvidados, Alberto Vázquez (España)

Mejor opera prima: Desde Allá, Lorenzo Vigas (Venezuela)

Mejor música: Alberto Iglesias por Julieta (España)

Mejor dirección de arte: Eugenio Caballero por Un monstruo viene a verme(España)

Mejor montaje: Un monstruo viene a verme (España)

Mejor dirección de fotografía: Un monstruo viene a verme (España)

Mejor documental: Nacido en Siria de Hernán Zin (España)

 Fte: SER
Imprimir

La Asociación Madrileña Audiovisual se incorpora a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales

En la mañana del miércoles 19 de julio se ha hizo oficial la incorporación de AMA, Asociación Madrileña Audiovisual, a FIPCA, la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales que aglutina a diferentes asociaciones de productores y organizaciones de referencia de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Puy Oria

Con este nuevo paso, AMA continúa consolidando su apuesta por la internacionalización. Para Puy Oria, presidenta de AMA, “supone una gran noticia. Nuestras líneas de trabajo pasan por seguir impulsando la dinamización y la mejora de las condiciones de la producción audiovisual realizada desde Madrid, donde se concentra el mayor volumen de empresas del sector en nuestro país. Y para ello la internacionalización es un factor clave hoy en día. Nuestra llegada a FIPCA, además de una alegría y un importante logro supone sobre todo, desde ya, una enorme responsabilidad. Trabajaremos como hasta ahora para estar a la altura del compromiso y para que nuestra participación en la Federación Iberoamericana sea de utilidad tanto a nuestros asociados como al resto de nuestra industria”.

Añade Puy Oria que éste era un paso natural para la Asociación: “AMA siempre ha mantenido una actitud abierta y colaborativa con otras asociaciones, colectivos y empresas del sector con la idea de generar una voz común y unida tan necesaria para hacer frente a los importantes retos a los que nos enfrentamos”.
Esta incorporación a FIPCA abre a nivel inmediato una nueva dimensión para las diferentes iniciativas y actividades que cada año son protagonistas del funcionamiento de la Asociación Madrileña Audiovisual. Desde creaciones propias como MadridCreaLab, Madrid Cinema o la Ventana del Cine Madrileño, hasta producciones como Madrid Plató, pasando por nuevos proyectos en los que ya se trabaja como Rodando Páginas, ven sin duda ampliado su horizonte para sus próximas ediciones con este acuerdo.

La Asociación Madrileña Audiovisual nació en 2007
 ante la necesidad de formar un grupo de empresas productoras que trabajasen activamente por la mejora del sector audiovisual desde la Comunidad de Madrid. Los asociados de AMA ascienden actualmente a 40 empresas productoras con sede en Madrid, cuya actividad representa alrededor del 65% de la producción audiovisual de nuestra Comunidad y aproximadamente el 40% del total a nivel nacional. Entre ellos, figuran varias de las productoras más relevantes y longevas de la historia de nuestro país, empresas especializadas en proyectos de cortometraje o cine documental, o las productoras más activas y consolidadas en el escenario independiente del audiovisual español.  En julio de 2014 AMA decidió abandonar la confederación de productores audiovisuales FAPAE.

En 2016, las productoras de AMA acumularon 29 nominaciones a los Goya y 7 galardones,además de recorrer con sus películas como cada año los principales festivales nacionales e internacionales, participar en los foros de producción de referencia y dejarnos unos cuantos de los mayores éxitos comerciales de cada ejercicio.

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) tiene sus antecedentes en las Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y Gobierno, específicamente la celebrada en el año 1996, como una iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) que contribuyera a desarrollar la cinematografía iberoamericana, expandir nuestra cultura así como crear las bases para una mayor integración entre nuestros pueblos y sus culturas.

En este contexto y para dar solución a los pronunciamientos de productores de toda Iberoamérica, por la creación de un mecanismo iberoamericano que velara por los intereses, necesidades y problemas comunes que afectan la producción y comercialización de nuestra filmografía, se funda en la ciudad de Guadalajara el 19 de marzo de 1997 FIPCA, como organización intercontinental de la cual podían ser miembros todas aquellas federaciones nacionales que agrupan a empresarios productores audiovisuales y asociaciones de productores de toda Iberoamérica. FAPAE y ahora también AMA son las asociaciones españolas presentes en FIPCA.

Fte: Audiovisual451
 
 

M.I.S (Made In Spain) PELÍCULAS es el primer canal de cine español en el continente americano

MIS Redes Sociales